发布日期：2025-05-26 11:05 点击次数：108
黄阿忠与他的画
本年是中国的甲辰龙年，艺术家黄阿忠属龙，这是他的本命年。龙是中国东说念主的图腾。中国有许多对于龙的谚语，缓急轻重、龙精虎猛、鹿死谁手、藏垢纳污、器宇卓著……龙马精神。阿忠，名实相称，是上海好意思术界的一条真“龙”，春风甘愿！何处有阿忠，何处就有生动，就有不得了的闹剧。我于今还紧记，80年代末，许多画家平凡在兄长般的陈家岭兴国别墅约聚，阿忠和各人下围棋、说见笑的生猛形象，让东说念主印象久了。他是门捷列夫元素内外的活性元素，身上有一股自然的亲和力，长久“出挑”。咱们各人都心爱他。其实，作为快要50年穿越风雨阳光合资而行的老一又友，我是很想写写他的，只是怕写不好辛勤。因为叫惯了，下文统称“阿忠”，爽朗、亲切极少。
阿忠是个多面东说念主，自然领先是画家。
快要半个世纪，阿忠的画我是一直在看，一直在读的。读是一种仔细地看，尽心性看，和作品对着话地看。
果真赏画的愉悦只存在于读的经过中。瑕瑜言语所能传达、所能详尽的一种守密以致有点玄妙的冲动。这种玄妙的心理冲动开首于艺术家的内心。艺术家有两类：一类用手来画，一类尽心来画。阿忠属于尽心来画的艺术家。
《十二东说念主画展》现场
1978年12月。初冬的寒流抖动着陌生的姿雅。上海黄浦区少年宫举办过一个哄动一时的《十二东说念主画展》——一个不仅是上海况且是寰宇最早的探索性画展，一个注定载入图书的画展，一个期间鼎新点上“划破夜空的一颗星”。参展的有东说念主到中年的沈天年、陈巨源、孔柏基、陈钧德等，还有郭润林、陈巨洪等年青东说念主，而阿忠是十二东说念主中最小的一个。张爱玲说，出名要赶早。阿忠不错说是少年景名。少年景名要有勇气。阿忠像立异当代京剧《红灯记》中的李玉和“周身是胆雄纠纠”。1986年，上海好意思协举办了寰宇第一个双年展，《86·海平线画图雕镂联展》，他又是参展26个画家中最年青的一个。咱们此前坚决，但恰是那次大展后，咱们成了几十年的一又友。1978年的《十二东说念主画展》上，这个最年青的画家，以其卓东说念主的本事、眇小的灵气，眩惑了如堵不雅者中一个最老的读者。阿谁最老的读者走到这个最小的作者眼前，说了许多嘉许他的词语，终末留住一句话：要尽心来画。第二天，这位父老就急遽离开了东说念主世，就像他急遽来看画展不异。他等于以画牛著称的老诗东说念主芦芒。犹如罗曼·罗兰散布在罗马郊外霞尼古勒丘陵，倏得瞟见一说念“灵光”，认清了他的克利斯朵夫的全貌不异，对于涉艺未深二十六岁的阿忠来说，这席点拨像电光石火不异，一下子照亮了这个并立夜行东说念主眼前的艺术旷野。他看到了精通在此岸的但愿，看到了清楚但愿的小路。这等于“悟”。阿忠之悟。
四十多年夙昔了，阿忠一直在尽心性悟，尽心性画。
在我看来，所谓“尽心来画”，这个“心”字有四层意旨：一是心血，在艺术创造中参加纷乱的就业，贫寒卓绝的创造，殚精竭虑的深念念熟虑；二是心智，高度的艺术贤达，寻找创造出一套由稀奇的艺术符号所组成的艺术话语系统，一种富于原创性的艺术局势；三是心情，在作品中置放进我方的创作关怀和神思，在与画布的对话经过中放手我方的心灵；四是心理，在三者综合经过中，作品体现出和艺术家心灵的一种周折对应相关。在这么的作品中，艺术从来不是事不关己而能高高挂起的惨酷存在。
阿忠四十几年来参加了好几届寰宇好意思展，并获奖项，也参与了千峰万壑的各式展览，举办了几十个群展和个展。他视艺术为神灵，以一种近乎圣徒朝圣般纵情的关怀，炎暑严寒饱经世故雨雪将我方像囚徒一般阻难在小小的画室里。其在艺术中的心血已不消置言。咱们将侧重以心理为主、心情心智为辅，来看他的艺术组成与发展。
丙烯《热土》100cm×100cm
他的画具有一定的写实的要素。但统统出当今他画布上的物象，只是外部世界在他心上的倒影，是他心灵对外部世界的投射。他先画城市。城市是灰色的。《新街口》挤满了盒子般的楼群，横贯画面硕大的弧形天桥，周折的天桥路线，天被挤成小小的条状，即使这么仍然被远远的电视塔占据着。民众《厨房》堆满了锅碗瓢勺、碗柜、自行车。物资是城市的一切，理性亦是城市的一切。它们富于局势感，但它们是压抑的，令东说念主窒息的。在阿忠的城市图像中咱们不错听到喧嚣的市声，但这喧嚣亦然死寂的。令东说念主惊诧的是《新街口》的钢铁机械的东说念主形天桥下果然出现了手工的自然材料制成的竹梯。它无论在什么意旨上，都与它踏进的场景组成一种有的对比。它以响亮夺主义橙黄已然地在当代城市中表现着我方的村炮。它反抗着城市，但它又是鼓吹不安的，是在当代活命的好意思学挤压下发出的一声尖利的灵魂的大呼。在《热土》中，这些橙黄物像烟囱、塔吊、厂房照旧发展成为一派喧嚣、充满悠扬感的海洋，像一派热浪包围着咱们，炙烤着咱们，使咱们的灵魂不得顷然稳固！阿忠笔下的城市传达了他内心中冲动紧张喧闹的一半。这是咱们生活的城市，但又不是。它们被变形，它们像梦乡中的东西，果真但莫得三度空间。它们被平面化了，你无法进入。境由心造。它们是心理。
油画 《黄浦江前线拐弯》
油画 《城市大阵势》
油画 《海优势华·外滩新貌》
此后，阿忠由喧嚣走向宁静，由当代的高贵潜入古典的朴质。他画农村。乡村和城市组成了强烈的令东说念主无法置信的反差，奉求他心灵渴慕挣脱慌张追求诗意的另一半。静静站立在三月阳光中的土屋老墙，颜色缤纷鲜丽的山村秋晚，夕阳余光下数以万计的村舍层林，并立回眸的老牛……要是咱们稍许属意一下，便不难发现，阿忠的乡村画，关注的不是许多画家趋之若鹜的江南水乡。他并不热衷于浮面上的诗情。他将办法投向远方的清寒的山乡，他更倾心于内在的质朴结构中所包藏的质朴粗拙的诗情与好意思感。它们的盼愿在于静穆，它们在静寂中展现出一种倔强的原始的人命力度。这批画比之阿忠的城市愈加写实，造型愈加结子，然而因为画面的过于静默而显得过于玄妙，它们更具梦幻的情调。不错说，每一幅画都复述着一个梦乡，都内含着一种对于细腻的历史念念考。
中国画《江南小镇》
也许山乡的宁静还同期提供了他一种深入念念考艺术的机缘。简直在山乡题材的同期，《静物系列·花》暗暗成了阿忠吟咏的艺术母题。我个东说念主认为，1992年启动创作的《静物系列·花》，意味着阿忠终于找到了我方区别于其他艺术家的属于我方的画法，属于我方的言语，和终于走向解放走向进修也走向大气的立场。在城市和山村的作品中，阿忠很难懂脱前后掌握画家的影响与制约，而当今阿忠从他们中间脱颖而出了。《静物系列·花》具有完心仪旨上的原创性——迄今还莫得东说念主这么去表现过这些好意思的精灵。对于一个艺术家来说，这是一个了不得的自我超越，意味着他终于发现寻到了我方的位置。这是众里寻他千百度，耐久贫寒尽心来画的势必。
这些也曾欣欣向荣漫天遍地的映山红，这些曾如通宵春风来千树万树白如雪的梨花，这些轩敞泼像儿童活泼眼珠精通在郊外小溪的白色矢车菊，这些风度朴素优雅的百合花，以及统统这些着名与无名的花草，皆备被画家用画笔轻轻采撷到画布上。她们从秀好意思簇新的大自然来到东说念主们的居室。她们只和供给她们水分养料的容器——圆的方的，高古的当代的，随意的邃密的，闪亮的黯澹的——花瓶发生关联，继而和置放容器的局势分歧颜色迥然的桌子发生关联。这种结构上的关联，只是出于一种审好意思局势一种视觉好意思感的需要（从艺术骨子看，这很遑急，以致是艺术之是以为艺术的必要前提），偶然这种富于视觉张力的对比是一种“专诚味的对比”，蕴含着某种隐喻与意旨。
毫无疑问，当花们由自然移入室内，就由自生自灭的原生经过转向了东说念主工赡养的阻扰情景：她们周围的一切，平放的桌子，造型沉稳的花瓶，打开的窗棂，古朴的鱼盘，置于下角的靠背椅，都是东说念主工的成品。花们以其极为不国法的富于盼愿活力的辐射性造型与东说念主工成品趋于内敛阻塞的形骸，明示着人命与东说念主工的分歧。当今她们静默着静止着，失去了风的抚摸，失去了露的滋补，失去了玉树临风的风度。她们的人命也曾领有过明后奔放的颜色，也曾领有过灿烂的年华。当今这一切都已成为远方光荣的梦想。这些花们激勉起咱们诗意的梦想：她们究竟是千里浸在昔日秀好意思的梦乡，如故在忧伤地追念伤怀那些逝水年华？阿忠用不甚传神的写实造型和颜色，使花们意象化梦变幻了。她们存在于咱们的生活之中，又实简直在被变形被虚化，与咱们相隔着柔雾一般“可远不雅而弗成亵玩”的审好意思距离。醉中逐月，她们“似花非花”，仿佛好意思的精灵蹑手蹑脚走过咱们的梦乡。当当代传媒技巧复制着一切，制造着大量貌似传神果真的文化泡沫，诱导着咱们感官的时候，当物资至上成为先锋主导着东说念主们文化、物资花消的时候，梦幻就成了咱们反抗履行的技巧，规避喧嚣的港湾。阿忠对于花的秀好意思梦幻是弗成复制的。她的形状无法复制，她的精神更无法复制。
油画《静物·白色的枱子》
自然她们从鲜亮的野外来到室内，但人命毕竟是人命。这些花们的眼下，平凡似乎不经意地无国法地洒落着零衰败散的果子。它们和花并莫得植物分类学上的关联。它们很可人，有着圆乎乎的鼓胀。这是个意思意思的细节。画面不仅因此而更显出大与小、放与收、有序与无序，这些富于唠叨变化的情韵，况且引发了花与果的人命关联、形而上学关联的诗意设计。你无法不预料人命是“奈何发生，奈何延续”，这些苦苦折磨着东说念主类的最迂腐的形而上学命题。
布上油画 《大桌枱》
阿忠的《静物系列·花》中油画惯有的光影料理被淡化，被主不雅化写意化。这里有光莫得影（投影），有光莫得源。咱们无法左证光的标的判断光的开首。它是一种泛光散光，像中国画的散点透视，无处不在而莫得它的细目性。它们从各个标的足够结合拢来，把光束的瓣枝蕊叶照得通后晶莹晶莹，照得不满勃勃。濒临阿忠创造的花的世界，你无法判断光的时候属性。它们优雅而柔柔，它们是初升或西千里的阳光，如故水霁空明的月色？它们踏进在朝晨薄暮如故夜晚？解脱了时候的截止，这些正本置于室内很快会凋谢的鲜花的秀好意思和人命，一下子解脱了时候的幼稚和截止，成为一种纯正的人命实体。世界很大，也很小。阿忠赋予了鲜花不朽的意旨。
中国画《草木之花》
在时候被淡化的同期，空间也被朦胧了。除了少数与花近距离的瓶、桌、果尚有迹可依，室内其他一切都被抽象成具有组成和硬边性质的大小色块。你不错设想这些由阿忠悉心制作的漂亮色块，竭尽着当代居室的各样丽都、堂皇、糜费。但你只可设想辛勤。它们只是当代生活的跟蜻蜓点水的表象。犹如你看见蒙德里安偶然毕加索的几根线条，无法回应最早激起他们灵感的树和牛不异。这无疑是阿忠的匠心方位。一方面，这些色块犹如丽都明后的华尔兹，它们节律典雅气魄非凡，它们彼此浸透彼此联络，足以展示油画颜色技巧的丰富性而变成的艺术魔力。它是蒙德里安、克利乃至名声不太显贵的巴尔蒂斯（BALTHUS）的抽象化、阻扰性技巧无迹可寻的学习消化。这些礼貌漂亮越过的色块和局势解放无一定之规的鲜花，在视觉上变成一个高度对比调解的全体，另一方面，这种视觉上的高度长入，同期表现着意旨上的强烈反抗。室内配景是城市理性的伪善表象的再现，在作品中是抽象的；花是解放的理性的，配景是国法的理性的；花是闲静着或温馨或忧伤或热烈的情谊的，配景是冷静的不着疼热的；花是自然的飘溢着人命情调的，配景是东说念主工的无人命的，不错说在艺术与意旨上，《静物系列·花》疏导了一种久了的悖论，视觉上域的调解与意旨上域的分裂。究竟是谁降服谁呢？它们不仅是阿忠城市集景与乡村故事念念考的延续，亦然这种念念考的“综合”。那些欣欣向荣似幻似梦的鲜花，将长久保抓着她们的光彩与鲜亮，绽放在咱们对于诗的生活和记挂中。
中国画 《山中阵势》
中国画 《山谷的风》
在好意思术界限，油画和国画是两个不同的画种，犹如两个不同的声部。有了悟性，一通百通。阿忠既画油画，也画国画，似戏曲界所谓“文武昆乱不挡”。
油画《梅川通往苏州河·1978》
油画 《潍坊白浪绿洲湿地公园·霜降》
作为老一又友，我一直缄默地倾听着他一个东说念主的二重唱。他以一颗小儿之心颂赞着自然和东说念主生中一切好意思好的事物。他年青而恒久不老的颂赞，穿越时候的几多风风雨雨萦绕在我的心头。他时时时会像孩子那样不加袒护顽劣而奸诈地笑笑，然后称心洋洋地向我展示他在中国画创作上取得的最新竖立。
纸本油画《湿地》
在一个东说念主的二重唱中，阿忠的油画颇像欧好意思的铜管乐，鲜丽多彩豪壮奔放。而他的国画恰似江南丝竹，雨意绵绵活水潺潺，以墨代彩，以简胜繁，把颜色的表现空间压缩到极致，闲静着江南民居粉墙黛瓦独到的韵致，温婉含蓄。前者是翡冷翠蓝天阳光下的伟男人大卫，后者是烟雨迷离中迂回而去的江南女子温润而娇小的背影。他的油画是叙事的果真的物资的，画面的角边际落充满了讲点故事的关怀意味。而他的国画则是抒怀的、臆造的、精神的。它们不像阿忠的油画那么阳光灿烂，却带着一份蟾光的柔柔成景口气，不紧不慢地倾吐着阿忠对山川景物的诗性感受，倾吐着他内心深处对好意思的又一种挚爱。它们大凡无极而不甚线路。尤其是他笔下那些摇曳生姿的荷花，凌波蹈虚，恰似雾中花水中月，随时都会飞离死后的那张宣纸和果真的世界，飘关联词去。它们的存在，只是为你开启一扇通向意境的柴扉和铺着苔藓的小路。要是用诗来比方，阿忠的油画有着欧好意思十四行诗的丽都气度。而他的国画则更像中国的古典诗词。他的荷花系列是南朝的乐府，簇新、清丽、清寂。他的水乡系列是唐东说念主绝句，几根线条、三二墨块，空灵有味，言有尽而意无尽。毫不像时卑鄙行画风中的江南水乡，传神噜苏到令东说念主生厌。尤其是经过阿由衷智转变的当代组成，完全解脱了剑拔弩张的生硬狞厉，不动声色地使阿忠的水乡和会了古典的诗意和当代的局势。他的山水则是七言律诗，结构严谨之中又不失变化的解放和节律的灵动。要是说，作为别称奇迹的油画家，阿忠一进入油画世界，些许会刻鹄类鹜端起油画家架子作奥密状的话，那么在国画界限他等于正规军外的游击队。他不错尊重国画的固有传统，如阿忠的线条很有根基，但他同期不错毫无费神大地对维抓保守的清针砭律。比如他对水墨中水的市欢应用，汪洋自恣，天马行空，搞得宣纸上急流泛滥。这种非奇迹非专科国画家的脚色定位，使他无意地赢得了一种奇迹专科画家所莫得的艺术解放度，心态更裁减，创作更超逸，空间更广泛。久而久之，却也变成了我方稀奇的立场。令正统的国画家们也对他刮目相看了。
中国画《清气》
在我看来，阿忠的国画有三个特质。一是东说念主性。阿忠画荷花画江南画山水，并非无病呻吟。他想抒发我方对大自然的东说念主文关怀，但愿咱们生活的世界和他画中的世界不异好意思好，更自关联词更东说念主性。因此对于自然，咱们要像关爱东说念主类自己不异地关爱它们。二是诗性。他是把国画作为诗来写的。他的每一幅作品都能让咱们生发出诗意和诗情，况且是来自中国文化传统的天东说念主合一的诗境。三是灵性。阿忠是个极点理智的画家，以致不乏险诈自然绝无恶意，偶然说他是个灵性十足的画家。他的中国画有死功夫作基础底细，但他不卖弄死功夫。他画得很空灵，举重若轻，身轻如燕，以无招胜有招。你看他画的水乡，完全是阿忠灵性十足的知道，极少不吃力还让你心爱得不忍离去。
中国画 《沿山水边走》
阿忠等于阿忠。画油画，有心栽花花开了；画国画，无心插柳也成荫了。
除了画家，阿忠如故个了不得的抢了我饭碗的作者。他的笔墨灵动不拘一格，像他的油画颜色斑斓，像他的国画自然流动，还有诗情、画理、哲念念。他的散文杂文，出了一册又一册，本本畅销。体裁，擢升了阿忠艺术意境。他的画，越来越有体裁的诗意意境，言有尽而意无尽。
阿忠是博士生导师，好意思术栽种家，树德教书育东说念主，几十年三尺讲台，谨小慎微从不懈怠，课堂上倾囊而出，课堂外，带着学生路远迢迢写生，桃李满寰宇。阿忠是好意思术行径家，他参与、组织的画展不计其数，到处不错看见他强健不老的身影，听到他略带嘶哑的鼓吹声息……他老是那样关怀，那样慷慨激昂龙马精神。
阿忠是艺术大地的飞动者。许多年前，我和他，还有几个画家合资去皖南淘宝。一说念上各人每到一个村庄，就挨家挨家寻宝。阿忠我方等于军队中的大活宝。穿梭在山村窄窄的石板路上，路旁是山奥密下来的一脉净水，就听他和戴恒扬彼此责问，抖落了许多鲜为东说念主知的“劣迹”：出去写生，把好东西藏在沙发下面，临动身满头大汗找不到了。怕影相机丢失，在手上绑了几圈背带，看到好意思女想抢镜头，待背带解下，好意思女却已九霄，空留惆怅……他们意思意思勃勃地麇集，我只是一旁“白眼向洋看世界”。其后阿忠提倡分了我一杯羹，一叠很清丽高古的粉彩小盘，还有青花釉里红的鲤鱼盘、骨质板指、拇指大的凡人玉挂件。
画图是形而下的，需要来自具体生活和大自然的理性的冲动支撑；但伟大的艺术家又是形而上的，他们一直在念念考，在追寻诗和远方。
纸本油画 《凯恩斯·遥看市区》
纸本油画 《凯恩斯·沙滩那边》
这些年，阿忠功成名就。妮儿学有所成，好意思术史论的大博士，文笔突出。阿忠读万卷书，行万里路，踪影遍布五大洲，所到之处，他写生写稿。于是，他的画里有了远方，有了更丰富的诗意，不但流淌着楠溪江的悠悠活水，高贵的上海的喧嚣，更有昂首砸下的佛罗伦萨的瓢泼大雨，凯恩斯海边向天的礁石浪花，蹚过印象派岁月的重重光影……资料漫漫的旅行，成了他“发现欢快、体验东说念主文，关注内在文化和心灵的修行”。
2008年，我60岁。9月上海市作者协会为我四卷本文集出书举办筹商会。会上阿忠发言，关怀飘溢，行使自由一大篇。最相等的是，他说说念，毛时安不像有些文化界名东说念主对我方的出身深加狡饰，他极少不逃匿我方的出身……自从有了毛时安之后，上海就莫得上只角下只角的穷富之分了，他冲破了富东说念主区的传说。这自然有点“戏说”。但阿忠在好意思术界如实“冲破了富东说念主区的传说”，以我方的勤快所诱导的金光闪闪的竖立，创造了草根逆袭的传说。阿忠出身在曹家渡，很干涉，但过了苏州河，如故下只角。住房条款也不好。家里祖上三代木工，长于雕花。木工家出画家，总会预料皆白石。昆季姐妹多，他排名老五。上海东说念主叫“阿五头”。老五头，就宝贝，就宠，就闷皮，就一天到晚少不了“吃生活”（上海方言“挨打”）。但等于从小千里醉画画，一画画，就变得赋闲闲雅，就像上只角的小宁了。异常年代十年里，他埋头在贺友直、顾炳鑫、汪不雅清、华三川、韩和对等画家的《山乡剧变》《红日》《渡江窥伺记》《铁说念游击队》《白毛女》……照着一个个画家，一册本小书（连环画），卜昼卜夜地画夙昔。把期间的喧嚣、芳华的迷惘，丢在了外面的世界。1969年上山下乡，17岁的少年、67届初中的他到家乡的崇明农场战天斗地。不管是北风呼啸的极冷，如故烈日炎炎插秧、拔秧、间苗、定苗之余，他都千里浸在我方的艺术世界中。终于，青天有眼不负苦心东说念主，他有幸乘着回应高考的浩瀚东风，进入上海戏剧学院舞好意思系，由此开启了他艺术世界的大门……成为冲破上只角下只角界限，在好意思术界迎风热潮，扶摇直上九万里的大鹏鸟。
黄阿忠在写生中
中国画《江南水乡小镇》
一般来说，东说念主到晚景回忆往昔芳华岁月，未免会伤感也曾少年期间的欢娱。阿忠，与伤感绝缘。迈入新的本命年，年过古稀的黄阿忠涓滴不以为“老之将至”，依然热情万丈，信心满满，一如既往地飞驰在东韵西语的艺术说念路上。艺术上，毫不作茧自缚，而要不停“不停抽丝，然后解丝”。如故墨守我方之陋习濒临改日，黄阿忠自信满满：“我还将不竭画画，画下一直在脑海里盘旋的想法；我亦会不停地写稿，写下我方的感悟、感怀。对于改日，我以为我方还有许多种发展的可能。这个本命年，我对我方充满期待！”
尼采在《早霞》一书中援用《梨俱吠陀》颂词作为题记：还有大量早霞，尚未点亮咱们的太空。我期待，阿忠成为挂在我窗前的一派早霞。
（文/毛时安，文艺评述家，本文刊发于《上海采风》2024年第五期，开首：上海采风）
画家简介
黄阿忠·华沙写生
黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，现为中国好意思术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史督察馆馆员、上海好意思术家协会油画艺术委员会原主任、上海作者协会会员、上海市长宁区好意思术家协会主席、上海市崇明区好意思术家协会主席、上海大学好意思术学院栽种、博士生导师。